Serpentine freut sich, Thoughts in the Roots zu präsentieren, die umfassendste institutionelle Ausstellung von Giuseppe Penone in Großbritannien. Vom 3. April bis 7. September 2025 wird die Ausstellung in der Serpentine South gezeigt und erstreckt sich über die Galerie hinaus mit Skulpturen in den Royal Parks.
Die Bedeutung von Bäumen als wiederkehrendes Motiv in Penones Werk wird erweitert, wodurch der Künstler den „Raum der Serpentine als Kontinuum mit der Natur des umgebenden Parks wahrnehmen“ kann. Drei monumentale Bronzeguss-Skulpturen werden auf dem Sockel und in der Nähe der Südgalerie präsentiert.
Albero folgorato (Vom Blitz getroffener Baum, 2012) wird zusammen mit zwei Werken aus der Idee di pietra (Ideen aus Stein)-Serie gezeigt. Die Skulptur basiert auf einem hundertjährigen Weidenbaum aus Belgien und zeigt einen vom Blitz getroffenen Weidenbaum, dessen Wunden mit Gold verziert sind. Idee di pietra (Ideen aus Stein) erforscht die Gegenüberstellung von menschlichen und organischen Materialien mit dem Gleichgewicht von unbearbeiteten Natursteinen in und um die bronzenen Baumskulpturen.
Penone goss den Baum in Bronze und legte sein Inneres mit Blattgold aus, wodurch die unsichtbare Kraft der Natur eingefangen wird, die seine gesplitterte Form und komplexe innere Struktur formt.
Idee di pietra – Ciliegio (Ideen aus Stein – Kirschbaum) und Idee di pietra – 1891 kg di luce (Ideen aus Stein – 1891 kg Licht) gehören zu einer Serie, in der der Künstler die Beziehung zwischen Flusssteinen und dem menschlichen Denkprozess erforscht. Große Flusssteine unterschiedlicher Formen und Größen werden auf den Gabelungen der bronzenen Baumäste platziert.
Thoughts in the Roots zeigt das anhaltende Interesse des Künstlers an der Beziehung zwischen Mensch und Natur mit Werken von 1969 bis heute.
Als führende Figur der in den 1960er Jahren in Italien entstandenen Arte Povera-Bewegung, die die Einfachheit natürlicher Materialien und künstlerischer Techniken feiert, experimentiert Giuseppe Penone mit einer Vielzahl von Materialien wie Holz, Eisen, Wachs, Bronze, Terrakotta, Marmor und Gips, wobei er ihre individuellen physikalischen Eigenschaften in den Vordergrund stellt.
Seit ihrer Gründung in den 1970er Jahren hat die Serpentine eine langjährige Verpflichtung, Kunst aus dem traditionellen Galeriekontext in die umgebende Landschaft zu bringen und Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich mit der unmittelbaren Umgebung der Kensington Gardens auseinanderzusetzen.
Giuseppe Penone sagt: „Den Duft der Blätter zu einzuatmen, die die Wände der Umgebung bedecken, den Geruch des Harzes einzuatmen, das aus den Bäumen extrahiert und in einen leeren Baumstamm gegossen wird – dies sind Handlungen, die es uns ermöglichen, den Raum der Serpentine als Kontinuum mit der Natur des Parks, der sie umgibt, wahrzunehmen.“
„Alle meine Arbeiten sind ein Versuch, meine Verbundenheit und Zugehörigkeit zur Natur auszudrücken, und mit diesem Gedanken habe ich die Werke für die Ausstellung ausgewählt. Die beiden Wege, die ich geschaffen habe – innerhalb der Galerie und außerhalb im Park – werden zu zwei integrierten Gärten.“
Bettina Korek, CEO der Serpentine, und Hans Ulrich Obrist, Künstlerischer Direktor der Serpentine, sagen: „Wir fühlen uns geehrt, Giuseppe Penones Ausstellung in der Serpentine South zu präsentieren. Thoughts in the Roots wird sein beeindruckendes fünf Jahrzehnte umfassendes Schaffen feiern und die visuellen, taktilen und olfaktorischen Dimensionen der Materialien, die er erforscht, aufdecken. Die Ausstellung wird die fragilen und poetischen Beziehungen zwischen Mensch und Natur aufzeigen und Penones experimentelle Forschung veranschaulichen. Sie umfasst neue Werke, die zum ersten Mal in Großbritannien gezeigt werden, und erstreckt sich über die Royal Parks. Nach seiner Teilnahme am Garden Marathon – unserem Wissensfestival – in der Serpentine im Jahr 2011 und seinem Beitrag zu 140 Artists‘ Ideas for Planet Earth sind wir begeistert, dass diese führende Figur der Arte Povera-Bewegung unsere Einladung angenommen hat, den Park in die Galerie und die Galerie in den Park zu bringen. Als Antwort auf die Frühlings- und Sommersaison wird Penones zarte Landschaft die Mission der Serpentine stärken, neue Verbindungen zwischen Künstlern und Publikum aufzubauen.“
Die Ausstellung verkörpert die grundlegenden Prinzipien von Penones Werk, nämlich die Synergien zwischen künstlerischen und natürlichen Prozessen sowie die poetische Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Seit den 1970er Jahren visualisiert Penone den Atem als Skulptur durch verschiedene Materialien. Höhepunkte werden Respirare l’ombra (Den Schatten atmen) sein, eine sensorische Installation aus Lorbeerblättern, die die Wände der Galerie umhüllt. Der Künstler vergleicht den Atemprozess mit dem des Wachsausschmelzverfahrens, bei dem Metall in die Form fliesst und Luft aus Schilfrohren ausgestossen wird, ähnlich wie Lungen atmen. Das Kunstwerk, das uns an die Vergänglichkeit organischer Elemente erinnert, ist als immersives Erlebnis konzipiert, das die Atmung feiert und sich mit der Zeit auflöst, wenn die Blätter ihren Duft und ihre Farbe verlieren.
Penone verwendet auch organische Materialien, um seinen eigenen Atem aufzuzeichnen. In Soffio di foglie (Blätterhauch) stapelt der Künstler Buchsbaumblätter und legt sich auf den Haufen, wobei er Luft in sie hineinatmet. Der Abdruck seines Körpers und der seiner Atmung wird auf den Blättern abgegossen und zeichnet so Spuren seiner körperlichen Präsenz auf.
Die Ausstellung beginnt mit A occhi chiusi (Mit geschlossenen Augen), einem Werk, das das kombinierte Interesse des Künstlers an der Erforschung der Beziehung zwischen Sehen und dem Akt des Schliessens der Augen zeigt. Seine erste Auseinandersetzung damit begann 1970 mit Rovesciare i propri occhi (Die eigenen Augen umkehren), einer Schwarz-Weiss-Fotografie, die Penone zeigt, wie er den Betrachter direkt ansieht, während er reflektierende Kontaktlinsen trägt, die ihn blind erscheinen lassen. Durch den Verzicht auf das Sehvermögen schafft er einen Raum für Vorstellungskraft im Geist. Die zahlreichen Akaziendornen auf Leinwand spiegeln ebenfalls eine Synthese unserer Sinne in Verbindung mit der Natur wider.
Die Pflanzenwelt ist ein zentrales Thema in Penones Werk, wobei er den Baum als die „ursprünglichste und einfachste Idee von Vitalität, Kultur und Skulptur“ bezeichnet. Seine ersten Alberi (Bäume) schuf er 1969, indem er das Holz entlang der äußeren Wachstumsringe von reifem Holz Schicht für Schicht entfernte. Die Äste blieben erhalten, wie sie gewachsen waren, und zeigten, wie der Baum ausgesehen hätte, bevor er gefällt wurde.
Die Ausstellung zeigt Alberi libro (Buchbäume), eine Skulptur, die aus zwölf geschnitzten Setzlingen besteht, die nebeneinander platziert sind. „Jedes Wort für Baum sammelt Tage von Regen, Sonne, Nebel, enthält Jahreszeiten, Erinnerungen an Orte, an erlebte Zeiten, die für jede Person eine andere Bedeutung haben. Es sind Worte, die die Wälder mit ihrer Präsenz füllen, die Landschaft durchdringen, uns zu einer Interpretation von Bewegung zwingen, aktiv sind und uns zu ihrer richtigen Interpretation in der Pflege des Waldes drängen.“
Gesti vegetali (Pflanzliche Gesten) ist eine Reihe von Skulpturen, die die Gesten von Pflanzen und die Bewegung des Körpers einfängt. Penone schuf die ersten Zeichnungen von Gesti vegetali in den 1980er Jahren, wobei er die Bewegung des menschlichen Körpers skizzierte. Er formte die Arbeit in Ton, bevor er sie in Bronze goss, ein Material, das der Künstler zu verwenden begann, nachdem er festgestellt hatte, dass die Oxidation die gleiche Farbe wie die Rinde von Bäumen annimmt. Jede Skulptur wird in einen Pflanztopf gestellt und außerhalb der Galeriefenster positioniert, im Dialog mit den Bäumen in den Kensington Gardens.
Ein von Atelier Dyakova gestaltetes Künstlerbuch wird die Ausstellung begleiten. Es enthält Zeichnungen und neue Texte von Penone sowie Beiträge von Federico Campagna, Ludovico Einaudi, Precious Okoyomon und Elif Shafak. Die Publikation wird auch ein ausführliches Interview zwischen Penone und Hans Ulrich Obrist enthalten, in dem sie die Inspiration und Praxis des Künstlers diskutieren.
Penone hat eine langjährige Beziehung zur Serpentine. Er arbeitete zuvor mit Ecologies at Serpentinezusammen, das vielfältige Zusammenkünfte, Netzwerke, Infrastruktur- und langfristige Forschungsprojekte umfasst, die Ökologie und Umwelt in den Mittelpunkt stellen. Der Künstler nahm 2011 am Garden Marathon in der Serpentine teil. Diese zweitägige Veranstaltung war eine Erkundung des Gartenkonzepts. Er ist auch in dem Buch 140 Artists‘ Ideas for Planet Earth vertreten, das von Serpentine und Penguin veröffentlicht wurde.
Thoughts in the Roots wird kuratiert von Claude Adjil, Kurator at Large, und Hans Ulrich Obrist, Künstlerischer Direktor, mit Alexa Chow, Assistenzkuratorin für Ausstellungen.
Für weitere Informationen besuchen Sie:
https://www.serpentinegalleries.org/