Gucci ist eine Marke, aber es ist auch ein gemeinsamer kultureller Kontaktpunkt, der eine große Vielfalt von Menschen anspricht, was sich in der Bandbreite an Archetypen, Geschmäckern, Identitäten und Dresscodes von Primavera widerspiegelt: eine Palette stilistischer Angebote für diejenigen, mit denen das Haus bereits spricht, und für diejenigen, von denen ich hoffe, dass es sie anspricht.
Es in einem monumentalen, museumsähnlichen Raum zu präsentieren, umgeben von Marmorstatuen, drückt aus, wie ich dieses unglaubliche Haus sehe. Im Einklang mit meiner Vision wird es von einer Gegenüberstellung von fünf von Loki kuratierten Genres untermalt und zu einer einheitlichen Klangästhetik geformt.
Diese Kollektion etabliert ein neues Vokabular von Silhouetten, Texturen und Materialien und drückt das Produktdesign-Ethos von Gucci aus. Sie prägt Ideen von Leichtigkeit, Leichtigkeit, Komfort und körperbewussten Silhouetten, angetrieben von rigoroser Produktentwicklung, die es uns ermöglicht hat, die ultimativen nahtlosen Kleidungsstücke und Teile zu schaffen, die so nah wie möglich am Körper geschnitten sind – eine typisch Gucci-Sensibilität, begleitet von unsichtbaren, hitzeversiegelten Kanten und technisch geschwungenen Säumen.
Die Kollektion beginnt mit dem ultimativen nahtlosen Minikleid aus weißem Strümpfstoff, getragen mit einer Femme-fatale-Haltung; Ein Gaumenreiniger. Mit mehreren Kleidungsmodi werden dieselben Jacken mit Röcken, Legginghosen und Hosen vom Büro bis zur Bar und dazwischen getragen. Einfache, flüssige Schneidereien sind aus ätherischen, flüssigen Stoffen geschnitten, die durch tief ausgeschnittene Jacken und Hosen mit horizontalen Taschen, die eine bestimmte Haltung bieten, eine Streetwear-Atmosphäre verleihen.
Neue Kleidungssorten, eine ewige Obsession von mir, umfassen Trainingsanzüge und Kleider, die sich zu modernen Trainingskleidern verwandelt haben; Leggings, die mit Hosen verschmolzen sind; Jacken und Oberteile verschmolzen zu einem einzigen, ultra eng anliegenden Kleidungsstück; und Lederschuhe und -sneaker, die mit der Aerodynamik eines Sportwagens zu einem Schuh übergehen.
Voluminöse Federstickereien säumen enge Blasenblousons, Bomber und Intarsien-Shearlings und umrahmen das Gesicht des Trägers. Kostbare Leder, ausgewählt wegen ihrer Weichheit und Flexibilität, erleichtern Biker, eng anliegende Hosen und plüschige runde Stola.
Die Statuen, die meine ästhetische Sensibilität prägten, prägen gemeißelte Adonis-Looks, die Renaissance-Ideale von Proportionalität und Körperbau widerspiegeln, Skater-Looks, die mit fließenden T-Shirts in einem griechischen Draper gehalten werden, und einem schlanken weißen Kleid, das an die Geburt der Venus erinnert.
Kostbare zweiteilige Sets, ein Partyboy-Angebot aus eng anliegenden Oberteilen und schlankeren Hosen, sind in Verzierungen getränkt und barfuß getragen, ergänzen gewagte Kleider und Minikleider mit taillenhohen Schlitzen und enden mit einem rückenlosen Kleid, das einen weißgoldenen GG-String mit 10 Karat Diamanten enthüllt.
Die ikonische Gucci Bamboo 1947 Tasche wird mit einem neuen, schlankeren Volumen und einem „Bambus“-Griff aus flexiblen, zusammengesetzten Lederabschnitten aktualisiert, und archivierte Minaudières sind gedehnt, um dein Handy + die wichtigsten Dinge zu passen. Manhattan, mein erster Gucci-Sneaker, kombiniert eine ultra-minimalistische Basketballform mit der Leichtigkeit eines Mocassino-Slipers, während weiche Giovanni- und Cupertino-Loafer die Steifheit von Lederschuhen beseitigen.
Diese Kollektion und meine Gesamtvision für Gucci basieren auf einem Gefühl von Pragmatismus: Produkte, die von verschiedenen Menschen genossen werden können, die ihr Leben bereichern und ihnen ein großartiges Gefühl geben, die für sich allein stehen können, ohne pseudo-intellektuelle Rechtfertigungen.