Die Vermählung von Wissenschaft, Kunst und Schönheit – La Prairie

2. August 2019
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Ein glitzernder See. Umrahmt von majestätischen Bergen. Glitzernd weisse Kuppen auf den Zeugen der Zeit. Ruhende Ewigkeit. An den Ufern des Sees eine Clinique, in der Wissenschaft einen revolutionären Durchbruch zum Geheimnis der ewigen Jugend liefert. Bahnbrechende Technik in einer Oase, wo die Zeit stillsteht. Ein Ort, an dem Kunst neu definiert wird. Von La Prairie.

Dr. Paul Niehans ist ein brillanter Absolvent der Universität Zürich und überzeugt davon, dass Wissenschaft das begehrte Sesam-öffne-dich aufbrechen kann, von dem wenige wissen, wie dieses Geheimnis geknackt werden könnte. Die ewige Jugend. Nach Jahren der Forschung gelingt ihm 1931 in der Clinique La Prairie mit der Zellulartherapie eine Pionierleistung, die aussergewöhnliche Ergebnisse vorweist.

Wo Haute-Verjüngung beginnt

Es ist ein kühner und offensiver Ansatz, doch einer, der für Furore sorgt. Vor allem die obere Gesellschaftsschicht wie Künstler, gekrönte Häupter und hochrangige Politiker zieht es an den makellosen See, wo makellose Jugend zum Greifen nah ist. Als Papst Pius XII. sich 1953 erfolgreich einer Verjüngungskur unterzieht, wird die Klinik international bekannt und später einen der berühmtesten Filmstars in der Geschichte Hollywoods beherbergen. Charlie Chaplin.

Inspiriert von der Klinik erschafft La Prairie den exklusiven Cellular Complex, der, basierend auf der Wissenschaft der Zellulartherapie, ein streng gehütetes Geheimnis im Herzen von La Prairie ist. Es ist die Grundlage praktisch jeder Hautpflegeformel, die den Zellen neues Leben und Energie einhaucht und den natürlichen Erneuerungsprozess der Haut fördert. Eine immerwährende Entwicklung bahnbrechender und überraschender Formeln, die mit den wertvollsten und luxuriösesten Inhaltsstoffen wie weissem Kaviar, Kaviar, Platin und Gold die Wissenschaft zu einer Kunstform erheben. Wie Haute Couture, Haute Horlogerie, Haute Joaillerie, die ein Handwerk zu einer hohen Kunst erheben und in einer Welt existieren, die sich um die Sternenkonstellation von gewagter Kreativität, meisterhaftem Savoir-faire, den exquisitesten Materialien und einer besonderen Virtuosität exklusiver Begegnungen mit dem Aussergewöhnlichen dreht, wendet La Prairie bei der Entwicklung der Hautpflege dieselben Prinzipien an wie die Maisons. Dieses Verfahren zieht sich von der sorgfältigen Auswahl der rohen, kostbaren Inhaltsstoffe, der fachmännischen Formulierung der Produkte bis zu dem grossartigen Designer der Gefässe hin.

Eine untrennbare Verbindung

Seit seiner Gründung verfolgt La Prairie mit Wagemut und Innovation die Vision von zeitloser Schönheit durch das Prisma der Kunst. Stets darin bestrebt, die Grenzen des Möglichen zu überschreiten. Von akribischer Forschung hinter wissenschaftlichen Durchbrüchen bis hin zu den opulenten Formulierungen, die die Sinne umschmeicheln, von der juwelenähnlichen, präzise gestalteten Verpackung bis zum visuellen Merchandising ist es Kunst, die La Prairie erschafft. Seit Beginn an ist La Prairie untrennbar mit der Welt der Kunst verbunden. Es ist der gleiche kühne Geist wie derjenige eines Künstlers, unbeschrittenen Pfaden zu folgen, die überraschen und inspirieren und mit der Neugier eines Entdeckers, dem Mut eines Pioniers und der Verwegenheit eines Abenteurers etwas noch nie Dagewesenes zu erschaffen. La Prairie nutzt die Werte der zeitgenössischen ästhetischen Bewegungen in jedem Aspekt seines visuellen Ausdrucks und macht seine Hautpflegeprodukte zu einem intensiven und emotionalen Erlebnis. Es möchte diejenigen, die in diese Welt eintreten, an einen Ort bringen, an dem Schönheit, ebenso wie Kunst, die Zeiten überschreitet.

2017 feiert La Prairie 30 Jahre «The Art of Caviar», den Geburtstag seines ikonischen Skin Caviars und arbeitet anlässlich dieses Jubiläums gemeinsam mit ausgewählten zeitgenössischen Künstlern an der Ausstellung «The Art of Caviar», die wissenschaftliche und künstlerische Innovation darstellt. Im selben Jahr schliesst sich La Prairie mit der weltweit führenden Kunstplattform Art Basel zusammen. Es ist eine einzigartige Initiative des Traditionshauses, verkörpert das Streben der Marke nach zeitloser Schönheit und ist zugleich eine Partnerschaft, die auf einer gemeinsamen Vision von Kühnheit, Ästhetik und Zeitlosigkeit beruht. Art Basel wird 1970 von Basler Galeristen gegründet und veranstaltet heute die weltweit führenden Kunstausstellungen für moderne und zeitgenössische Werke in Basel, Miami Beach und Hongkong. Jede Ausstellung ist meisterhaft, was sich in den teilnehmenden Galerien, den präsentierten Kunstwerken und den Inhalten der parallel dazu stattfindenden Programme widerspiegelt, die in Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen für jede Ausgabe erstellt werden.

La Prairie & Mario Botta

Anlässlich der Lancierung der neuesten Innovation, der Platinum Rare Collection, beauftragt La Prairie 2018 den renommierten Schweizer Architekten Mario Botta, eine einzigartige, vom Ursprung des Lebens inspirierte Archiskulptur zu erschaffen, die vom 6. bis 9. Dezember 2018 im La Prairie Pavillon auf der Art Basel in Miami Beach zu sehen ist. «Die Art Basel in Miami Beach ist unser zweites Jahr der Partnerschaft mit der Art Basel, die unserer Ansicht nach die ideale Verbindung zwischen La Prairie und der Welt der Kunst darstellt», so Greg Prodromides, Marketingchef der La Prairie Group: «Bei der Entwicklung der neuesten Innovation von La Prairie, Platinum Rare Cellular Life-Lotion, haben die Schweizer Wissenschaftler von La Prairie versucht, den Ursprung der Verjüngung zu lokalisieren und die Kraft zu isolieren und einzufangen, die im Zentrum des Verjüngungsprozesses steht. Es ist die Lebenskraft, die uns zu dieser ganz besonderen künstlerischen Zusammenarbeit mit Mario inspiriert hat.» Mario Botta entwirft eine skulpturale Struktur in Originalgrösse, die nicht nur von aussen betrachtet, sondern auch von innen bewundert und erlebt werden soll. Es gelingt ihm, die Essenz des Beginns des Lebens einzufangen. Im Innern der schlanken, vertikalen Holzlatten, die in organischen, fast femininen Kurven angeordnet sind, erlebt der Teilnehmer den Klammerraum als eine Pause von der Aussenwelt. Als einen Ort, an dem die Zeit stillsteht. «Das Leben beginnt in einem der verwöhntesten, intimsten Räume, und ich wollte dem Betrachter diese Erfahrung wieder bieten, um ihm die Möglichkeit zu schenken, über die Ursprünge des Lebens nachzudenken.» – Mario Botta –

The Power of Light

Ihren jüngsten Durchbruch in der Wissenschaft des Lichts, die Entschlüsselung der Lichtgleichung, verkünden die Schweizer Wissenschaftler von La Prairie 2019. Bei dieser Gelegenheit erforscht La Prairie die Kraft des Lichts, um die Schönheit durch eine Zusammenarbeit mit dem südkoreanischen Künstler Chul-Huyn Ahn, einem anerkannten Künstler in der Welt der optischen und Lichtkunst, zu verbessern und zu erhöhen. Die leuchtende Ausstellung, die aus einer Reihe von drei einzigartigen Werken besteht, wird im La Prairie Pavillon der Collectors Lounge an der Art Basel 2019 in Hongkong gezeigt. Mit ihrem bahnbrechenden Ansatz zur Beherrschung der Wissenschaft des Lichts haben die Wissenschaftler von La Prairie eine Gleichung aufgestellt, die auf dem Verhältnis von Farbe, Reflexion und Licht auf der Haut basiert. Die Allianz aus White Caviar Illuminating Pearl Fusion und White Caviar Crème Extraordinaire ist eine echte Hommage an Licht und Beleuchtung und stellt die Lösung für diese Gleichung dar – die Gleichung des Lichts, decodiert. Dieses neue Kapitel, das die Beziehung zwischen Schönheit und Licht noch weiter vertieft, hat La Prairie zu dieser sehr besonderen Zusammenarbeit mit Chul-Huyn Ahn inspiriert.

Mit Licht, seinem einzigen künstlerischen Ausdrucksmittel, schafft Chul-Huyn Ahn Skulpturen, die Lumineszenz, Farbe und Illusion als physische Repräsentationen von unendlicher Schönheit verbinden. Die resultierenden Lichtskulpturen fordern den Betrachter auf, über die grenzenlose Suche der Menschheit nach dem Begriff der Zeitlosigkeit und der Poetik des Lichts nachzudenken. Der Künstler übersetzt geometrische Formen und die Zen-Meditationspraxis in eine Kunst aus Licht, Raum und Technologie und möchte den Betrachter dazu verleiten, tief in sein Umfeld zu schauen und zu sehen, was nicht da ist. Chul-Huyn Ahn erkundet die immersiven, illusorischen Möglichkeiten der Reflexion, fasziniert von der Vorstellung der Leere und ihrer grenzenlosen Natur.

«Licht ist das perfekte Medium, um diese Vorstellung zu erforschen.» – Chul-Huyin Ahn –

Short Cuts

Transparenz

Es ist ein Portal unendlicher Reflektionen, durch das der Betrachter in einen imaginären Raum reisen kann. Spiegelschichten, die an die Schichten in der Haut erinnern, reflektieren das Licht im Stück und erzeugen eine leuchtende Illusion von erweitertem Raum. Dieses Bild des Unendlichen steckt voller unendlicher Möglichkeiten, die einen kontemplativen Moment ermöglichen, in dem die transformative Kraft des Lichts wahrgenommen wird.

4 Dots

Mit Farbe wird der Verlauf der Zeit als auch die Bestandteile des weissen Lichts hervorgerufen. Wie die Pigmente, die auf natürliche Weise in den verschiedenen Schichten der Haut vorkommen, werden Schichten pigmentierter Lichtfilter verwendet, um ein blendendes Farbspektrum zu erzeugen. Die Form jedes Punktes bezieht sich auf eine Zellzusammensetzung, während die Wiederholung der Reflexion auf einen Verlust der Leuchtkraft mit der Zeit hinweist.

Licht zeichnen

Mit diesem Verfahren wird mit Licht eine präzise geometrische Anordnung von Atomen hervorgerufen, die ein Molekül bilden. Einfache Linien und Punkte ahmen die vergrösserten Strukturen nach. Ausgehend von der Wissenschaft des Lichts wird in dieser Arbeit die Schönheit der grundlegendsten Bausteine des Universums anhand von Reflexionen und Leuchtkraft dargestellt.